以“温暖、漂亮”的气质，取代寒冷、肃杀而成为“新的东北的打开方式”。用幽默、浪漫和生命力，去呼应为有尊严地活着而用尽全力的人们。让在岁月中沉淀过的老年人视角，成为悬疑中的独特感知。这部剧的所谓“爆点”，其实正在于对很多“不一样”的固执追求，更难得的是，这种“不一样”并不是一种单纯的姿态，而是契合了作品的表达核心。正如导演辛爽所说，“‘新’这件事会有风险，但是也能同时带来热情”。

(资料图片)

作者：宜超‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

辛爽执导、范伟秦昊等主演的《漫长的季节》，无疑将人们对今年国剧的兴奋度带到又一个高点。

10天的时间里，该剧在豆瓣以9分开分，一路走来到5月1日晚剧终时已冲到9.4分新高。这种品质和状态显然太给国产剧、国产犯罪悬疑提气了。

“主打一个松弛感”——导演辛爽在个人微博的评论区这样打趣道。让奔着“悬疑”来的观众万万没想到的是，居然有一天能以“轻松观影”的方式打开一部犯罪剧情片——从剧集的色调、故事推进节奏，到台词中无处不在的东北式幽默，都给人全然不同的观感。有观众这样总结：“这部剧很不‘隐秘’，但很辛爽。”

制片人卢静坦言，东北的犯罪故事有很多固有的元素，整个团队遇到的最棘手的问题就是“怎么给它做得不一样、让它新鲜”。

卢静曾向黑白文娱谈到：

一个作品完成之后，留下来让大家去思考的东西是什么，这是我们比较在乎的事。

关于这个故事，第一我们想要聊的是大家如何面对困境，这是很值得拿出来探讨的；向前看、别回头，正是剧里这群人身上所承载的东西。

这个故事很值得做的另一点，是视角的独特。老年人这个视角很新，他们在影视剧中很少被作为主角来说。其实我们这一代人的父母也正在变老，我们对老年群体都是有深切情感的，他们也很需要被社会关心、关注。

我们想要做好这个项目，每个阶段大家都在尽全力投入，用漫长的过程去铺展这件事。

比如这次大量运用了特效化妆，应该说是国内影视剧里第一个吃螃蟹的了。在前期筹备时我们就花了很长时间在定妆上，像范伟老师的“王响”定妆试了三次，慢慢去找到底是要在哪个年纪最合适，要多老，该是什么样；包括陈明昊老师的“马德胜”的发型，也是试了很多次。到了拍摄时，特效化妆每天要花四五个小时，像秦昊老师在演中年龚彪时，他早上四五点钟就得起来，坐在那化。其他老师也都是如此。但这个过程，其实也正是演员们逐渐深入人物的过程。‍‍‍‍‍

我们这次的堪景筹备，也很有意思。为了拍一个不一样的东北犯罪，我们选择了秋天为背景，整个拍摄周期是107天，那么问题就来了，我们去哪里找到一个107天的秋天？

真的是一个费尽脑力打开思路的过程。最终方案其实是美术指导于浩然提出来的，他之前在昆明拍过戏，就说咱们有没有想过就不在东北拍了，就找一个一直都是秋天的地方。

记得当时我们落地昆明的那一刻，首先感受到的是温暖，特别有生气，天很高很蓝，树很绿。我们一下就觉得特别对，它就是《漫长的季节》应该有的样子。

但它毕竟不是东北，到底怎么能还原成令人信服的样子，肯定是要花巨大的力量去解决的。

我印象很深刻的一大困难，它没有我们想要的火车。我们到处去找蒸汽火车，昆明的博物馆里有一个，但我们去一看特别新，已经被刷得很漂亮了，根本没办法用。后来其实是在湖北找到的，也是想了各种办法把火车卸成很多块，然后找了很多相关部门一点一点地把它运到昆明，我记得当时应该是装了三辆19米长的厢车。

还有比如关于玉米地，我们前期在东北堪景时，在夕阳西下时看到过一块特别美的玉米地，后来导演就提出希望能在昆明也找到这么一块。导演讲了他脑海中的画面，当然现在已经呈现在剧中让大家亲眼看到了它的美好，所以当时我们就觉得一定要解决这个事情，一定要让观众能看到。

于是我们就去找美术老师了，拜托他研究怎么种玉米。一是得知道怎么种，二是我们到底在哪里种，怎么能有这样一片地。最后我们是在西双版纳完成的，因为那里的天气比较适合种植玉米，但是也挺复杂，制片主任先去努力说服村长，村长再带着我们挨家挨户去拜托农户们，用他们的地种玉米，并且还得求他们帮我们一块种。就这样一点一点地弄出来，我们是在临开机前种的，一直到整个拍摄期的最后几天，玉米已经茁壮成长了，我们终于能完成那里的拍摄。

这也是为什么我们前前后后花了三年的时间在这个项目上，所有都是细细打磨出来的。前期花11个月做剧本，拍摄一百多天，后期也花了一年时间，辛爽导演从杀青到上线的这一年里，除了过年请了三天假，每天就在机房陪着不同的部门做后期工作，后期的创造能量是巨大的。

专注，全心全意投入，是我们能为这个作品付出的最大努力。

的确，从目前来看，这部剧不仅做到了让人眼前一亮，而且仍有十足后劲。下面，随着我们一起来再从头完整感受下这部剧的新魅力。

东北犯罪故事的新打开方式

/  用温暖和明亮，代替寒冷和肃杀  /

从第1集开始就展现在观众视野里的，是一个有着干净的蓝天、挂满金色秋叶的行道树的东北小城桦林市，开着鲜绿色出租汽车的主人公、前桦林钢铁第一总厂火车司机王响（范伟 饰）出场于明媚的阳光下。

一切都开始得平和，甚至浪漫。

用明亮代替肃杀、温暖代替寒冷，这是剧集主创的有意而为之。

卢静表示，从一开始就已明确大雪、冷峻感等在人们认知中的东北符号“都不能要”，并选择了东北四季中最短的、珍贵的秋季来作为故事主要的环境设定。

辛爽称这种“温暖、漂亮”的气质是“新的东北的打开方式”。在这样的背景之下，《漫长的季节》自然地营造出一种娓娓道来的气氛，它并不想要立刻就绷紧观众的神经，反而想要让人静下心来慢慢发现其中的出其不意。

更为观众带来松弛感的，是剧集中密度极高的东北式幽默。

王响宽慰安装了心脏支架的老伴：“你没大事，心脏里装着一台桑塔纳呢，整个楼都没你金贵”，又调侃“你这一发火，桑塔纳熄火了，我该上火了”。

秦昊饰演的老年龚彪，不仅憨憨的外表让秦昊的“颜粉”们惊呼不敢相认，在剧中自嘲“我就是个傻狍子”的他每次出场都仿佛自带笑点，是个主张“该吃吃该喝喝，啥事别往心里搁”的典型“东北银”。

卢静曾表示，自己理解的东北人是“非常的积极、乐观，很幽默的”，而将这样的属性放进犯罪悬疑类型的剧集，是一种非常独特的尝试——即便处在困境、险境中，也能时不时地显现出刻在骨子里的幽默，这是属于东北人的真实日常。

/  讲案子，更讲人  /

《漫长的季节》有贯穿始终的案件情节和破案过程，但讲案子并没有成为剧集内容的全部，甚至案件本身成为了一条隐性的线索、一条暗流，在所有的生活场景、人物关系之下静静流淌。

辛爽说他更希望把这部作品从讲案件，变成“讲由这个案件引发出来的人和世界的关系、人和人之间的关系”。

案件正如那一颗在岁月的磨损下暴露出来的线头，拉扯出一根根扯不断的、丝丝缕缕相连的脉络与真相。这一方面让剧集与生活的连接点更丰富、看点更多，另一方面也在案件之外，去试图追问背后的缘因。

剧集讲了“江湖恩怨”。

桦钢保卫科长邢建春曾经对“挡了财路”的王响睚眦必报，累及对方家人。多年后，王响意外地发现了邢的窘境、主动放他一马，事后邢又拎着一袋笨鸡蛋找上了王响的门，并让他“以后就叫我三儿吧，听着近呗”。正如弹幕中飘过的感慨，“历尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，时间终究淡化了曾经的恩怨。

剧集也讲人与社会环境的关系。

在交代桦钢工人“打破铁饭碗”的困境时，很少用到激烈的描述，而将所有大环境的改变对个人的影响，不声不响地穿插在每个人物的变化之中。比如人们在下岗后流向的五花八门的社会职业，比如龚彪逐渐发福的肚子、刑警队长马德胜（陈明昊 饰）逐渐稀疏的头顶。直到剧集过半，才借王响老伴的话点了题：“我们这代人被安排惯了，身上啊那是有个圈的，我们就按部就班地在圈里那么走着，也没人问为啥，也没人到圈外溜达过。”

家庭则是所有人物关系中最复杂的角落。

沈墨（李庚希 饰）从未得到过真正的父母之爱，对所有人心存戒备、自卑敏感，养父和身边人的恶扭曲了她的认知。王响和儿子王阳之间的隔阂则在一代家庭中普遍存在，父亲直到失去儿子后才会感慨：“我那时候不知道他想要啥，现在知道了也晚了。”

/  在时间线里忘掉时间  /

这部剧集中，“漫长”似乎直观地指向一种时间的流淌。

用辛爽的话说，他最希望呈现给观众的感受是“忘掉时间”，“有一种很短的时间把它拉成一个永恒的感受”，他觉得这个故事终将汇聚为一个“整体”，而非“被时间切割开”。

1997、1998和2016年是剧中并行的三条时间线，但其间并没有刻意的分割。摄影指导晁明介绍，导演并不想特别明确时间线间的变化，“让观众感受到摄影的存在”；于是他只选择了两种镜头进行拍摄，只是“潜移默化地让观众感受到这一点点的区别”。

辛爽认为这部剧集不是年代戏，反映在摄影和美术上，当《漫长的季节》闪回上个世纪的场景时，并不会呈现出旧的质感，相反，三个时间线都被设计为有阳光贯穿始终、“有一种金色的感觉”——“因为那个时候是王响的此时此刻，一切东西都是朝气蓬勃的，我希望观众看到的也是那个此时此刻”，辛爽这样认为。

为此，剧集为不同时间线间设计了一些“丝滑”的转场。比如王阳在校门口第一次遇见沈墨，以及王阳在家中卫生间内照镜子的两场转场戏被视为剧集中的经典，网友评价这些场景是该剧悬疑感最强、也最“瘆人”的地方。又如近20年的岁月让剧中几个主要人物的外貌都发生了很大的变化，观众们从王响的白发或黑发、脸上的皱纹就可以识别出他所处的年代。

卢静的一句话点明了将故事在时间线中融为整体的意义：“我们怎么变成今天这个样子的？它一定是从过去来的，最后一定是回到现在的落点。”关注过去，其实也是为了更好地关心当下。

老年人的视角，在“写实”中“写诗”

/  在“写实”的场景中“写诗”  /

《漫长的季节》主要的故事发生背景设定在东北的老钢铁厂，但那种固有的冰冷感却不是这部剧集的主基调，钢铁厂和它周围的那些努力生活的人才是故事的前景。

最终呈现出的“桦钢厂”很接近辛爽脑海里想象的“王响会喜欢的工厂的样子”，它“没有很破败，很辉煌、很新”，五颜六色的小花、金黄的玉米地也出现在了镜头中，成为生命力的象征，呼应了戏里所有为有尊严地活着而用尽全力的人们。

“我们尽量让它有浪漫的东西出现”，辛爽用镜头语言去创造诗意。

“打个响指吧/他说/我们打个共鸣的响指/遥远的事物将被震碎/面前的人们此时尚不知情”——这首诗，响起在剧中王阳与沈墨约会的铁道边，在阳光中跳跃而鲜活；夜幕下，钢厂燃烧的气体所产生的五颜六色的烟，是王阳特意带沈墨来看的“烟花”。

就连性格大条的龚彪，也要在看电影时对心仪女孩黄丽茹谈弗洛伊德的理论“梦是对现实的一种映射”。剧中在写实场景下的这些诗意，是一种对文学性的影像化，让剧集在悬疑犯罪类型中轻易凸显出一种独特的风格，更在这种诗意与现实的强烈反差之下，让观众有如坐过山车一般进入梦境、又回到现实的感受。

剧中有一幕设置在录像厅后的游泳池，这在一般的生活逻辑里是有些奇怪的，而辛爽希望实现的，恰恰是在一些写实的场景下“找到一个能跳脱开这个场景的、新鲜的元素”，这种碰撞在他看来可能不那么真实，“但能给你一种更不一样的、更新鲜的感受”。

/  老年人视角，隐忍在岁月中沉淀  /

剧集的又一个独特的叙事方式，是将讲述的视点放在了一群老人身上：“他们经历过物质没有那么丰富的年代，大家或者在机关里，或者在工厂里，有一个很统一的规划，然后突然有一天这个世界变了、开始加速了，他们又得跟上这个加速的世界，在后边追着跑。”

主创们认为在这个关于时间的故事里，只有老年阶段的人，才足以负担起生活的厚度、才有资格去总结和回顾。老一辈人身上那股执着、认真的劲儿，是曾经那个时代为他们留下的惯性，也是他们在漫长岁月中的不甘。

当王响、龚彪、马德胜三个年龄加起来快二百岁的“老兄弟”凑在一起，用老花镜看模糊的监控画面时，被弹幕中的观众评价为“老年技术流”。蹲点三人组“熬鹰”式的蹲守，终究熬不过老年人亚健康的身体；当民间查案组终于将邢建春人赃俱获地抓住时，“邢三儿”那身从年轻时就开始穿的黑色风衣下不再是威风，而是一个让他耻于示人的尿袋。

老年人大多数时候是隐忍的：龚彪淡定熟练地应对妻子闹出医疗纠纷、需要赔钱的局面，当头顶的一粒鸽子粪“屋漏偏逢连夜雨”地掉在手机上时，他默默地自言自语“苞谷喂多了”。老年人的爆发也是在一瞬间的：王响在酒桌上面对马德胜“谁家不死个人”的质问，终于第一次正面谈及王阳的死，大声地喊出多年来解不开的心结。

/  特效化妆，让演员和观众都“相信”  /

“我们在做一个特别吃螃蟹的一个事。”

辛爽谈及这次为了呈现足够有说服力的老年形象而广泛使用到的“特效化妆”时，认为这种尝试纵使有诸多顾虑，但对整个团队来说其实带来了创作的兴奋感。

据介绍，剧组直接使用了感官效果更好的“物理特效化妆”，能够改变演员的面部结构，让皮肤的松弛、衰老肉眼可见；同时，特效妆还会根据演员的表演方式调整造型，让演员在不同时期也有一种自然衰老的延续感。

饰演黄丽茹的王佳佳感慨这种真实衰老的感觉让人“觉得哪变了，但是又说不出来它哪儿变了”，饰演李巧云的刘琳也表示“完全能够相信自己真的彻底地老了”；饰演邢建春的演员杨一威则坦言，“演员如果要是没有一些化妆上的帮助，他只能是说去找这样的感觉”。就像陈明昊总结的：特效化妆让演员找到了一种特别的、“从外往内找的劲儿”，演员们在模拟变老的过程中增强了表演的信念感。

18年的时光，在这群人的身上留下了什么？成功的妆效、演员的表演让观众相信：经过了时间的洗礼，无数点滴的经历一定会在每个人身上留下深深浅浅的痕迹。

“固执”的创作者，闯出不一样的可能性

以《隐秘的角落》等作品为观众熟知的导演辛爽，一直在创作时葆有足够的个人识别度。

这一次腾讯视频的观众会发现，这部剧集是无法选择“跳过片头片尾”的。作为音乐人的辛爽更加得心应手地将音乐纳为剧集创作的一部分，甚至让音乐也成为演员之一、推进了剧集的情感节奏。

除了剧中的背景音乐，每集都不一样的片尾曲被观众们昵称为“彩蛋”；甚至当片尾名单全部播放完毕、黑屏之后，时间较长的片尾曲仍没有结束，观众们也都说不愿错过最后的音符，它已然成为剧集的一部分，是情节的续曲和余音。

比如在第7集的末尾，当王响在儿子王阳房间的床下发现带血的防护服时，后朋风格的音乐适时地响起（固体李逵乐队的《Detached》），恰如其分地承接了此时此刻故事情节的进度，成为影像氛围的一种精准的听觉外化。

在演员方面，除了让观众非常熟悉的演员，如秦昊做出了突破性的表演，辛爽也以适合角色为标准、不拘一格地挑选了一些监制张娜口中“不按套路出牌、观众并不熟悉的、甚至有点冷门的”演员。比如，话剧演员蒋奇明在剧中饰演了聋哑人傅卫军——没有一句台词，在不多的戏份中表演亮眼到位、出场即高光，是这部剧中给人留下深刻印象的“黑马”。

张娜这样评价辛爽：“他一直在创新，还是想不要重复自己，做一点不一样的。”从目前观众们的口碑来看，这部剧的所谓“爆点”，正是在于很多方面都给人“不一样”的感觉；更难得的是，这种“不一样”并不是一种单纯的姿态，而是契合了作品的表达需要，如辛爽所说：这种表达是为了沟通，“你接收到了我的沟通，创作者和观众之间能形成一个共鸣，我特别希望在每个作品里边都和观众有这样一种关系”。

《漫长的季节》给悬疑剧开年的2023带来的最大价值，也在于所有“不一样”的可能性。“‘新’这件事会有风险，但是也能同时带来创作的热情。”辛爽肯定地说。

参考资料：《漫长的季节》官方“制作特辑”、“一起变老特辑”

THE  END

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